《马尼拉飞车》Agila

36、菲化

　　就是，那个，连刷牙煮青菜喝胡萝卜玉米水搅拌我的绵密米粥的同时，都会源源不断冒出各种想要记录的内容，肿么办。
　　真是大发了。我可能从35岁开始要开启我的三毛大门，她去撒哈拉是几岁来着？
　　立马百度一下。
　　原来她是43年的人，五岁去台湾，三十在撒哈哈和荷西结婚。荷西比她小八岁，婚后六年死了，荷西死后，她在撒哈拉再住了两年然后回到台湾。在台湾再生活十年，她也去了。
　　这浑身是毛的女人，二十四岁就开始满世界跑，西班牙，德国，美国，西撒哈拉。跑了六年和无数个男人，选择了撒哈拉沙漠，选择了荷西。

　　所以在我这个年龄，她已经在国外生活了十一年，在沙漠生活了五年。
　　我忍住尿意也要记录下来的，是那个对音乐剧和文化的感慨。
　　美国和英国是高阶国家，盛产精英主义。在那些百老汇《汉密尔顿》、伦敦西区《最后五年》，在那些电影如《爱在太阳下山前》，主角真是从头讲到尾。你必须掌握他的语言，你要能听懂，听懂那些掉书袋、爱情哲学、生活沉淀，你要听懂那些佶屈聱牙的历史，你才能从纯文字的舞台现场，感受文化魅力。
　　菲律宾是第三世界。马尼拉曾经号称在亚洲多么先进，在二十年前，但毕竟这个国家整体偏慢。可是燃鹅，我能听懂他的本土音乐剧，他使用的可是苔噶咯语。
　　我就是听懂了。
　　因为他演。他有身体动作，有场景切换，有服装和道具。
　　菲律宾的音乐剧，外国人能听懂，本地人没接受过高等教育的人能听懂，菜市场大妈也可以在里面哈哈大笑。

　　《Walang Aray》是爆笑才子佳人故事，社会底层爱国革命青年和名伶在战争年代的经典爱情。《Ang Huling El Bimbo》是三男一女四个好朋友，从十几岁学生时代写到走进三四十中年之囚，一场意外分裂了四人的感情，爱情友情都脆弱。
　　《Anak Datu（海盗之子）》最沉重，讲了1974的棉兰老岛，□□和土著菲律宾人如何互相杀戮。这个故事我最喜欢看，它也选择了艺术氛围最浓烈、剧场环境最亲民的国家大剧院黑箱子剧场。
　　整个故事从编剧、转场、道具、服装，乃至演员的声音、表情、妆容，都考究至极，看得出是大师手笔。
　　两小时的剧，中途大概就二十分钟在安静陈述，陈述那段残忍的历史和心情的沉痛，我实在是听不懂苔噶咯语，只能从演员的表情和安静的程度，从他的语速间流露出的凝重和悲痛，去揣摩他所讲述的那个历史瞬间。
　　这段陈述大概出现在剧的三分之二位置，前面已经铺垫了一个小时剧情，我很好进入状态并明白他的内容。非常感谢Tizon教授在课堂上给我讲了这一段，我提前去了解过，连蒙带猜看懂了这个故事。
　　从《海盗之子》剧场走出来，我泪流满面，回去后在社交账号上连续发了三个：我需要了解更多的历史。

　　我想说的重点是，菲律宾的音乐剧，这个国家的文化，非常的亲民，接地气，贴近生活本身。
　　哪里来那么多精英？精英阶层不就占人口总数的前5%？再放宽点标准，不就8%？
　　能听懂哲学语言、长篇大论历史概述、精心设计前卫派高级舞台艺术语言，并喜欢听的，大概都是前15%的学院派人士、兴趣爱好者，硕士以下大概都不行。
　　逐渐明白我喜欢这个国家的原因。这些原因都很具体。我是地气，它接近我。

　　国父黎刹写的两个小说，估计都会搬上舞台银幕，不幸中的万幸是，居然在我在马尼拉的最后一周，音乐剧《别惹我》登台。我老早抢好票。万幸中的不幸是，老师提前放假放我回家，我居然为了能早点回归祖国怀抱热情投入工作，我放弃了这剧。
　　票很珍贵，送来送去却送不出去。中国的留学生个个都水过鸭背、精神紧绷、压力大到抑郁，一下课恨不得半夜飞机回国，最后，我的座位上没有人。
　　我用脚趾头想了一下，《别惹我》应该是很好看的。水平搞不好还媲美《海盗之子》。
　　而且这个算是红剧，带点意识形态，再带点民族主义，搞不好还有点歌曲能给我带回我的音乐沙龙。

　　时过境迁。俱往矣。
　　我每次出发马尼拉前，都会去菲版大麦网看看有什么戏。居然这次无戏可看，却开发了我内在三毛性能。
　　讲话很简洁的我，前四十七篇日记每篇字数不超两百字，第四十八篇被牛肉哥激发本能，现在开始我讲话滔滔不绝。
　　其实牛肉哥，只是从量变到质变的那个救命稻草，根本原因，是因为我想明白了一个事。

　　我每天都要吃青菜，喝水或者茶，米饭或者白粥或者馒头，如果能去动物园散步那恐怕是挺好，如果不去，我也可以在房间码字或者读小说。我又开始写伟大的废话了。
　　我开始，慢下来了。他们说，这个叫，菲化。